辉煌褪尽成遗产
在现代化的冲击下，皮影这种传承千年的艺术格外脆弱。龙江皮影同我国其他“非遗”一样面临着艺人老化、市场萎缩及传承后继无人等危机。为了保护这项珍贵的民间艺术，近日，哈尔滨儿童艺术剧院为龙江皮影申报了非物质文化遗产，希望此举能延续和保护这一民间艺术。
从汉朝起，皮影戏慢慢发展，各地的乐调、民歌、唱腔、戏剧、雕刻、剪纸等艺术元素深深地融会其中，而因中国各地风俗的不同，皮影各具风格。到清代，皮影戏除了西藏、新疆等少数几个省区外，在国内许多地方留下了痕迹。与此同时，皮影艺术从元代起就开始远播海外。说起龙江皮影，要追溯到140多年前。龙江皮影戏经历了上百年的沧桑岁月，融合了我国的南北文化。140多年前，河北乐亭“驴皮影”传入东北，随着时代的发展，皮影戏艺人为满足东北百姓审美情趣，大量吸收了黑龙江当地的语言和民间音乐的丰富营养，并逐渐形成具有北方特色的皮影戏。皮影在黑龙江也称地影，生、旦、净、末、丑行当齐全、唱腔粗犷豪放，吸收东北二人转、单鼓、民间小调的腔调，又具活泼、风趣的地方特色，剧目种类有现代戏、历史戏、神话戏、寓言戏、动物戏等。经过多年的积淀，在龙江皮影艺术中保留了北方渔猎文化、原始萨满教文化的深厚内涵，在皮影的造型中存在着大量的符号程式，都寓含着北方先民天体、星辰信仰、灵魂与精灵信仰、萨满教灵禽崇拜、山林动物崇拜、植物崇拜、祖气崇拜及民间世代相传的阴阳生殖崇拜、祈福求祥信仰等古文化思想，就连东北少数民族传统的服饰特征在皮影造型中也有较明显的体现。皮影的戳子、头楂造型也极具东北少数民族人的形象特点，细眼睛、长鼻子、尖嘴等等。影人造型富有真实、自然、生动的特点，具有浓郁的生活气息。到19世纪中叶，随着皮影戏在本地区的普及，从操纵影人到音乐唱腔、道白等全面改观，形成了高亢、粗犷、激越的黑龙江皮影戏艺术特色。并一改传统以假嗓唱腔作为配音的方法，在戏里采用真嗓和黑龙江方言，让皮影戏演起来更豪迈、逼真、亲切。与本家乐亭皮影最大的区别在于，龙江皮影唱腔高亢、清脆。
据对龙江皮影颇有研究的原省艺术研究所皮影专家王晓明介绍，此次哈尔滨市儿童艺术剧院申报的省级非物质文化遗产，实际上是双城皮影的分支。上世纪五六十年代是龙江皮影戏最辉煌的时期，只要有演出就会场场爆满，一出戏至少要演四五十场。当时龙江皮影戏凭借着独特的唱腔、活灵活现的表现手法在中国皮影戏中独树一帜，自成一派，成为全国皮影三大家之一(黑龙江、河北、湖南3个地区的皮影戏规模较大)。随着现代娱乐业的发展，这种产生于电影、电视艺术之前，堪称现代电影、电视、动漫艺术的始祖的独特舞台表演形式正逐步退出演出市场，淡出人们的视野。如今的龙江皮影戏，艺人年龄老化非常严重，传人多在70至80岁，中年艺人特别是年轻艺人很少，有的行当已断档，手工刀雕彩绘、传统的表演技艺、皮影传统唱腔均面临失传的境地。
