农村婺剧团的化妆
- 200年前，四大徽班进京，融二黄、西皮、昆、秦诸腔之长，衍变成了京剧。婺剧则是徽剧早在徽班进京前向南流入的一支，京剧艺术大师梅兰芳就曾这样赞过婺剧：“京剧的前身是徽剧，京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找”。
200年前，四大徽班进京，融二黄、西皮、昆、秦诸腔之长，衍变成了京剧。婺剧则是徽剧早在徽班进京前向南流入的一支，京剧艺术大师梅兰芳就曾这样赞过婺剧：“京剧的前身是徽剧，京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找”。
仅就字面理解大师的话，就能明白婺剧与京剧是有血缘关系的，她们之间有许多相通之处，而就妆面的整体感觉而言，两者是比较神似的，但京剧更为大气、流畅与温婉，而婺剧妆面则更为细腻与繁琐，色彩也更为浓烈大胆，从目前的发展来看，婺剧的妆容文化尚不能自成一派，需要在日后的不断借鉴、摸索与创新中，慢慢形成最能承载婺剧这个地方戏曲剧种特点的妆面感觉，而自成体系。
以下将从婺剧戏曲妆面及歌舞类妆面两部分，剖析面部五官，介绍化妆工具，按照化妆流程来说明婺剧化妆时所要应对的各种问题。
传统戏曲的旦角化妆，是剧中女性人物造型的重要组成部分，也是塑造女性鲜明性格特征的必要艺术手段。一般我们所说的化妆分为面部化妆和发式梳挽、头饰佩戴两大部分，由于篇幅的需要，本文仅作面部化妆的介绍。
面部化妆，即拍红(拍彩)，随着时代的进步与化妆用品的更新换代，化妆技巧也在革新变化。简单来说，面部化妆分为上妆油、拍底色、打面颊红、定妆粉、扫胭脂、画眼睛、画眉毛、画嘴唇等等。
上妆油，专业剧团一般会选用凡士林，有的演员也会用很多其他护肤品。上妆油不宜太厚，薄薄一层捈抹均匀即可，有的演员鼻梁及鼻翼比较干，那么可以局部多涂抹一些。涂上妆油是为了让底色与皮肤糅合的更好更透、方便卸妆，同时为了更好的保护肌肤。
拍底色是很重要的环节，都说有一个好的底，那么这个妆容就成功了一半。京剧底色一般用嫩肉色为主，而婺剧的底色会发红、发黄，用嫩肉色加朱红和正黄调配而成，在色彩上较之京剧更为饱和，在舞台上不会显得那么苍白，底色深浅根据舞台灯光的强弱、舞台的大小、人物角色年龄、身份加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴，而后再拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。另外还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位都应该处理到位，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
面颊红以大红色油彩为主，方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向面颊两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮及眼窝部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。打腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。需要强调的是，在打面颊红时要打得整体鲜亮，虚实要有变化，特别是鼻线的处理上从眉头到鼻翼，下来是两条笔直的平行线，把底色与红清楚的分割开来，切忌勿要将两条线处理得过于死板，要上实下虚，到鼻翼处，鼻线就该慢慢的与底色融为一体了。
在演出实践中，我发现很多非专业甚至是专业剧团，都会出现一个问题，那就是他们都会将鼻线处理的十分死板，有的直接就是黑黑的两条线，这是不恰当的，戏曲妆面首先应该是柔和的写意的，可以说是一幅画，无论色调还是线条感觉都是整体的，突兀的黑色鼻线无疑破坏了这种感觉，因此也就变得毫无美感可言。
再者在拍红时，要充分考虑到角色的需要，比如青衣，那么红可以淡一些，在大红中加白并基本忽视鼻线与眉毛上的边缘线，让其若有似无，而只在眼窝局部加重即可，如此就会显得自然而不失立体感。而花旦与武旦，则红可以拍得浓重一些，鼻线也可以硬一些，眉头的弧度也可以小一点。
拍完红后，可以用蓝色油彩调和红色成蓝紫色，画出眼圈，注意眼圈的大小要比之后画上的黑色眼圈要宽出一些，这样做的目的一是为了找形，因为蓝紫色容易修改，而如果直接上黑色则不容易修改，二是为了使眼妆在视觉上更觉柔和，黑色与红色之间有中间色过渡，使眼睛更深邃雅致。但无论用什么颜色过渡，都要考虑到角色的需要，比如老旦与老生就不会用蓝紫色，而选用咖啡色眼影来过渡。
在这一步中，也可以用蓝紫色稍稍做鼻线的进一步处理，但是切记要虚实结合，不要画成一条线，应该是一个面，过渡要柔和。
有的演员唇形不好，那么也可以用蓝紫色勾出唇型，唇形要勾画饱满圆润，可以是元宝唇，也可以是花唇，当然现今妆面发展越来越自然，也可以根据自己的唇形勾画，画出自然的适合自己的唇形。
定妆，即敷粉，在京剧中常用白色定妆粉定妆，而婺剧由于底色本身就比京剧要偏黄，所以通常用白色加肉色粉掺在一起与底色相一致。定妆应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，从上至下，然后敷腮红及眼睛部分，特别要注意定妆必须轻轻拍打，不能来回蹭，一些细小的地方比如鼻翼两侧，眼角，都必须定厚定实。定完妆后再用刷子轻轻掸去浮粉即可。
胭脂用大红色，京剧中会用大红加些荷花胭脂，如此会更鲜丽，而婺剧则只用大红色胭脂，以显浓烈特色。其方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。在画眼睛时无论选用什么样的材料，刷头上都不要沾太多颜色，以免弄脏妆面。黑油彩画出的眼睛在舞台上容易发亮而死板，这样眼睛就失去了神采，而如果选用黑胭脂(锅黑)，则容易掉渣而把妆面弄脏。现在许多戏曲演员都选用水溶性眼线来刻画眼部，方便而不易弄脏妆容，同时容易晕染。而浙江婺剧团，有的演员则习惯用五星牌特种铅笔(五金店有售)在笔头上抹些许凡士林来画，因为笔头较硬很好上色又不容易掉渣，他们都以此来刻画眼睛与眉毛。画眼线要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的收放，旦角演员基本是以风眼的形状，外眼角略往上挑，给人妩媚而富有神韵的感觉。画眼线前，可以用干净的白色纱布轻轻擦拭先前画出的蓝紫色眼线，将表面的浮粉稍稍抹去使其更明显，然后开始绘画。眼小者，眼线可画得大一些；眼大者，眼线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以通过开眼角画得近一些。
眉毛要在原有的眉形的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补。眉毛要注意不能画的太死板，要让中部实一些，眉头部位可以用刷柄带出虚虚的感觉，与鼻线融为一体，而眉尾则轻柔的带出即可，如此眉毛就能体现出女性的柔美。
另外值得注意的是，如果剧中人物的造型是需要包头(梳大头)的，那么眉毛可以画得直一些，而如果是梳古装头的，那么眉形柔和有弧度才好看。
画嘴唇要用大红油彩勾画。由于有的演员先前会用蓝紫色勾画唇形，因此只需用红油彩填满嘴唇即可，通常下嘴唇会画得比上嘴唇要宽。有的农村剧团演员所用的唇色发黑，这是错误的，正确的颜色应是大红色，或者，可以在大红中加一点白色，使整个嘴更鲜亮，为妆面增色。另外，很多演员都会将事先勾描好的蓝紫色唇线露在外面，这样就显得粗糙而不自然，应该用大红油彩将其完全覆盖才好。
最后，取一支小刷子沾取大红胭脂，在下眼线及上眼线处再着重强调，特别是眼尾处，应最为鲜红。
需要补充的是，如果造型需要梳古装头，如《画龙点睛》中的四娘，《江南第一家》中的马皇后等等，都可以在脸颊两侧打一些侧影(双修)，以起到修饰脸型、强调结构的作用，有的演员脑门特别大，也可以用侧影在脑门打上一些，并与脸颊两侧衔接自然，假如下巴也偏长，同样道理，也可以在下巴处打上一些阴影。相反，假如脑门、下巴偏窄，那就需要提亮，在视觉上产生拉长的效果。
