在浙江京剧团的幕后经常能看到一张激扬的面孔。他就是目前以“新锐导演”面目出现的翁国生。翁国生的身上，本身就经历了一种蜕变的痛楚与愉悦。从一个扮相可爱的“娃娃生”，成为中国戏剧梅花奖的得主；从一位武功超强的好演员，历练成一位剧团的经营者、管理者；如今，他又是一位上下求索的戏曲导演。
在睦剧《雪兰花》之前，翁导刚刚惊动了一下戏剧界和媒体。由他执导的小剧场实验京剧《红拂》，使他“成功晋级”为一名戏曲界新锐导演。这部戏，动用了众多的前卫元素——只能容纳80个观众的小剧场、可以令演员像模特般款款出场的Ｔ型台、演员在台上当众化妆更衣、乐队成为剧情的某些场景、设立三个不同结局由观众来选择主角命运等。接手睦剧《雪兰花》，让已经成为世界非物质文化遗产的睦剧重新焕发青春，想必已经挑动起翁导的创作神经。明年，他还要把《聊斋》故事搬进小剧场，搞一出实验惊悚京剧。
谈计划
今年带小剧场戏曲进北京
记者（以下简称记）：去年以来，你动手的基本以小剧场戏为主，你觉得这些戏如果在北京上海演出，有市场吗？
翁国生（以下简称翁）：实验小剧场京剧《红拂》是我搞的第一出小剧场戏曲，还没有哪部戏，能做到无论男女老少都说喜欢。我认为这部小剧场戏曲的成功，关键在于它所阐述的现代性的人文主题和独特另类的舞台样式。《红拂》虽然台上演的是传统京剧，可传达的却是现代的人文理念，这一点把观众牢牢地抓住了。明年《红拂》除了将成为浙京小剧场的常演剧目外，已经收到全国各地不少演出商的邀请。但我并不满足现状，我希望《红拂》能走进北京人艺的实验小剧场和上海话剧中心的小剧场，我还要带着它去参加北京和上海举行的“国际戏剧小剧场艺术节。”
记：可以说《红拂》帮你打赢了小剧场这一仗。
翁：《红拂》让我们浙江京剧团尝到了甜头，今年浙京还要将小剧场进行到底。要打造小剧场三部曲之二《聊斋》，目前剧本已在撰写中，说的是人在生活中所面临的各种诱惑，表演的空间比《红拂》更大。为了展现《聊斋》故事中“神、鬼、人”三界，需要采用吊威亚空中飘移、喷火、变脸、魔幻变人等艺术手段，是一出中国式的小剧场实验惊悚剧，很具灵异色彩。但还是会遵循小剧场小成本的规则，把经费控制在20万元之内。预计今年五六月演出季的时候可以与大家见面。
我觉得小剧场京剧在杭州赢得了社会效益和经济效益的双重成功，同样在艺术氛围更加浓郁的北京上海也会取得一样的成功，市场演出的要求主要还是看你的剧目能否适应它的标准，我认为《红拂》是市场演出标准的表现形式。
谈创新
在浙江最早创演“霹雳舞”
记：有很多人给你定位为“新锐导演”，你觉得准确吗？
翁：现在很多文章介绍我为“新锐导演”，主要是因为我近些年来接连创排了一些舞台样式较为新颖、剧目题材较为前卫另类，并受到观众与市场青睐和欢迎的戏曲剧目，比如浙江省的首出反映网络题材的青春京剧《网络恋曲》，一举囊括了浙江省第九届戏剧节的“优秀剧目大奖”、“导演一等奖”等六个汇演奖的榜首；我创排的全国首出贺岁越剧《双狮宝图》，在江浙沪演出市场演出了100多场；另外，接连演出了400多场非常受学生观众喜爱的童话音乐剧《寒号鸟》、童话京歌剧《孔雀翎》。创演后连演58场、盈利38万的浙江省首出前卫实验小剧场京剧《红拂》更是为浙江京剧团2006年带来了非常可喜的双重收入；说我“新锐”，实则上我在生活中是个非常传统的人，再加上我自幼学习戏曲，应该说是个尊重传统、对传统经典怀有敬畏之心的人。但与此同时，我又是个不安本分、不愿循规蹈矩固守传统的人。
记：怎么不安分？
翁：记得上世纪80年代初，我是浙江省最早创演“霹雳舞”的玩者，我又是浙江省许多新颖小品创作和演出的迷恋者，90年代，我更是以创造“咖啡剧”、“戏曲乐舞”、“旅游歌舞剧”等市场化的剧目受到了观众和演出经纪人的欢迎。我追逐时尚、迷恋创新，我一直认为，古老的戏曲艺术要与时代同步发展，要具有某些现代性的品格，就应该由那些懂得戏曲传统艺术、又具有强烈创新意识的圈内人来搞某种理念上的革新。但从事任何艺术创作都可以被理解为是“戴着枷锁跳舞”，都必须遵从该种艺术的内在规律，在严谨的规范中获取自由。只不过这其中我们京昆艺术的规范可以说是最最严谨的了，要在尊重传统、掌握传统的基础上来进行有目的的创新。
谈业绩
农民出24万元找剧团演戏
记：是否想过某一天会有农民提着那么多钱主动找上剧团演戏？
翁：从来没有想到会出现这种情况，很高兴，这是对我接任浙江京剧团团长一年来最大的业绩肯定，为什么这样说呢？因为3年前，浙江京剧团在温州农村演出每场演出费用一般只有5000元，最多时也不过1万多元。这次浙江省的永嘉县千石村和平阳县南雁镇要求我们团去演出12场，每场给的费用高达2万元，两地都看中了《宝莲灯》，农民们特意提着24万元现金赶到杭州，把现款放在我的办公桌上，盛邀浙江京剧团到当地去演出。现在农民的生活条件好了，有钱了，希望能够看到更多精彩的演出、名角儿的演出，只要有高质量的演出，他们就愿意出高价钱来邀请。这种现象是我没想到的，但也是应该预料到的，因为演出市场是最公正的，它需要真正有质量、观众喜欢的剧目，剧团能有这么一种好现象，说明这一年中我和同志们的心血和汗水没白花，剧团的名气逐渐打响了，剧目成熟了，观众承认了，剧团职工演出收入提高了，我这个团长也算是基本当称职了。
谈遗憾
女儿写信“声讨”父亲
记：你上任后感触最深的是什么？
翁：极端的劳累，极大的压力！再加上我自身担负着团长、导演、领衔主演三重不同的身份，要顾及的事情实在是太多了，有时真想把人劈开来用。这一年来，不开玩笑，头发都掉了好多。上班没有任何休息时间，一天三班的连轴干，总感觉时间还不够用。我13岁的女儿今年有好长一段时间没能见着我，常常是我深夜12点多回家她已睡觉，每天一早我又急急上班，父女俩通常碰不上面。去年12月25日，我由于排戏劳累得了重感冒和严重的支气管炎，咳嗽非常厉害，在剧场里一边挂着吊瓶，一边依然紧张地指导于2007年元旦上演的贺岁京剧《宝莲灯》。碰巧我爱人也出外演出，只能丢下女儿孤零零一人留在家里，孩子非常可怜，含着眼泪给我写了封信，寄到了我们剧团，我那天看着看着眼泪刷地流了下来，信中说女儿十分想爸爸，但知道爸爸工作忙，身体又不好，希望爸爸保重身体，并能留给女儿一点点时间，女儿就知足了！所以看了信后，我下决心今年过年什么地方也不去了，好好抽出时间陪女儿和爱人过一个团圆的春节。
