潮剧演出的舞台装置，从初期到现代，由简单陈设到布景灯光的运用，经过多次变革的漫长历程。早期（清末民初），台中挂竹帘，台前摆一桌二椅，台口左右侧各安放燃豆油的灯盏二盆作照明。20年代至30年代初，舞台面改为三门四柱式帐幔，这时台口改吊华丽的大光灯3支作照明。30年代末，时装戏（包括剑侠武打戏）兴起之后，台面改为画布硬片装置，接着机关布景盛行。此时期，舞台改用鸡心型汽灯五支作照明。后来有人随团发电用电灯。有了发电条件，水景、火景等相继出现。建国后，1952年开始改为布幕镜框式舞台形式，台前逐渐增加一些半立体景物及木制现实桌椅。1960年以后，开始采用天幕布作幻灯投影，台前普遍用射灯。
挂竹帘棚面
台中垂挂竹帘3幅，司鼓在帘后指挥前台（六柱式戏棚），竹帘顶端安上×××班名的绣金字横匾。竹帘两侧各垂帐幔一幅（从素面发展到绣花），称为"挠揭帘"，作演员进出的上下场门。台中摆木桌一只，竹高椅二只，披上绣桌围和椅帔。这种挂竹帘演戏的古老舞台装置，有元明南戏的遗风。
绣帐幔台面
绣帐幔台面，是20年代至30年代潮剧班时兴的舞台装置，俗称“三门四柱”式绣棚面。台口有一横贯全台的“外太平框”，绣满纹图和显眼的班名字佯。配上垂挂伸缩式的大幕作分场用。该大幕-般皆是商家赠送，均贴上广告及赠送人名字。
布画台面
布画台面装置，在时装文明戏兴起后盛行。全台以布画硬片立体装置，仍保留二幅绣帘。台中安上垂卷式的通用布景若干幅，分宫殿、厅堂、闺房、花园、楼台、庙宇、佛堂、市街穷家、山林、溪河等图象，以适用各个戏里所需的环境。
现代的舞台装置
经过多次的变革，革除了旧时的勾栏等，现代的潮剧舞台装置已改成镜框式舞台，基本适合城市剧院、农村戏台、广场竹棚等。
侧幕共有五道：最前面挂上太平框（外侧幕），以墨红色为优，太平框横幕绣上金色×××剧团名，太平框内是等色大幕（以往的大幕为升降式，现在基本改为对开式），
后面四道内侧幕均为墨绿色，第二道内侧幕后，挂着天蓝色的中幕，亦改成对开式的拉幕，第三道内侧幕后，挂着有、桃红、浅蓝、黄色等的纱帐及许多布景，最后一道侧幕挂在天幕上，天幕为白色，做幻灯投影景用。
