侯红琴的嗓音甜美圆润，行腔委婉流畅，善于以声传情。她经常学习老一辈的录音唱腔，以她优越的嗓音天赋和悟性钻研出自己一套唱腔，使人觉得既有秦腔的韵味又有独特的风格。但她再三强调，她的唱功与她老师肖玉玲的传授是分不开的。一位资深的秦腔专家曾这样说：秦腔音乐作曲者王依群同志当年为“刘巧儿”配曲，让人感到既不失秦腔风格，又有浓厚的新时代的韵味，成为其它剧本配曲的借鉴。侯红琴的唱腔所配的乐曲就是这样，听起来特别过瘾。
正如一位南方籍博士导师看过她的戏后所说：“侯红琴演的戏，含蓄淡雅，清丽秀逸。”
侯红琴“从人物出发”的创新意识自觉而又清醒，且勤于思考、调整。如《探窑》的唱腔，在艺术处理上：主张“留有余地”、“情随声出”，注重气韵风骨，追求品位格调。
侯红琴在表演时，将功夫不停在口头上，而是落在具体的艺术处理上，不墨守成规，一味地傻唱蛮唱，主张“留有余地”、“情随声出”，注重气韵风骨，追求品位格调，这是她含蓄淡雅、清丽秀逸，是文化底蕴的渗透和体现。侯红琴在《探窑》唱段中，始终把握住王宝钏人物身份，吐字、唱腔达到抒情的效果，显得平实、质朴、自然、亲切，将人物从相府女子到寒窑女的生活落差拿捏得十分到位，非常具有感染力。
《火焰驹》是秦腔的看家剧目，几百年来一直盛演不衰，观众耳熟能详。为了让观众接受自己演出的《火焰驹》，侯红琴下了很大功夫。她的老师肖玉玲、王保易、樊允哲等也都给了她很大帮助。1999年侯红琴携此剧晋京参加建国50周年全国优秀剧目献礼演出时，获得了首都观众和专家的一致好评。她塑造的黄桂英，生动鲜活，又颇具大家规范。她不仅唱得好听，且韵味浓郁。台风沉稳，扮相俊美，在剧场里，观众从始至终被她吸引，不由自主地和她一起经历剧中人物的喜怒哀乐。以此获得第十七届梅花奖。
