在人体的喉内、气管的前端有一小盖。名为“会厌”，气息在喉内冲击会厌，发出类似咳嗽之声，根据《评剧音乐大全》的解释，称之为“泣音”它是在自然哭泣的基础上加以美化的声音，也是白派唱腔的技巧音之一。它的作用有：
1、调整气息，转移共鸣位置
在“琵琶词”的反调中：“饿死我的公爹婆母”一句的甩腔音调越唱越低，共鸣位置由后强至鼻腔再落入胸腔，每转化一个共鸣位置都有一个泣音来调整气息的升降，使这句唱腔即有楞角又十分流畅、催人泪下，如果没有这些泣音的修饰，唱腔就会显含糊、无有力度，感人之处也不存在。又如“杀庙”的尖板越唱越高，起于胸腔，最后拖到颅腔，都是在泣音在转换位置时起到调整气息的作用。白派唱腔连绵不断，气口不明显，特别在唱拍节较长的搭腔，甩腔时更不能中断，就需要利用泣音来换气，如“琵琶词”的“相爷呀”、“妻卖唱啊”在衬字的后面都有一个重泣音，带动气息往下砸，沉入丹田再将气提至胸腔，这一换气过程能将音量延长八到十拍，而劲头不减，达到托腔保调的效果。
2、为声音润色
秦香莲第一场的慢板“千山万水来到京城”四句唱腔比较平稳，行腔主要在胸腔和鼻腔运动，小白玉霜在这段唱重自然地用泣音来修饰、润色，使声音明亮起来，如不加泣音，声音即显沉闷，所以在以鼻腔共鸣为主的唱腔重，泣音是必不可少的。
3、丰富情绪、刻画人物
白派唱腔从刻画人物出发，对泣音的使用有轻、重、强、弱的变化，在哀怨缠绵的反调或慢板重气息深沉舒展，多用叹息式泣音；在激昂、刚劲的唱腔重多用重泣音；在欢快和急切的快板重多用短促气息发出的清脆的泣音，所以科学的使用泣音能形成音乐旋律之外的另一条感情节奏线。
