龙江剧是我国最年轻的戏曲剧种之一，也是我们黑龙江省唯一冠以“龙江”二字的地方戏。它作为黑龙江文化代表的位置以及重要性，都是显而易见的。因此，它长期以来受到有关部门以及有识之士的强烈关注。
一个时期以来，戏曲不景气也波及龙江剧，演出市场的逐渐萎缩给它的发展带来许多障碍与困难。但是由于近年京剧和昆曲以及二人转的再度崛起，重新点燃了一颗颗热心于龙江剧发展的心。他们希望通过自己的深刻反思和努力试图使龙江剧再度成为一颗璀璨的艺术明珠，或者至少使它深入到每一个黑龙江人的心灵之中。
在这里，一些省内外专家学者毫无保留地为读者提供了他们多角度的深思熟虑，那么作为一个黑龙江人是否也该想想龙江剧的未来和命运呢？
作为龙江剧自身，实验是它的艺术风格，“扎根黑土，博采众长，适应时代，自成一家”，这既是它近半个世纪的成长历程写照，也是它未来发展应坚持的原则。
题材、表现生活的广度与深度以及现实性诸方面存在的问题，正是龙江剧这一完美的舞台戏剧样式却鲜为人知的一个重要原因。
龙江剧应与时俱进，创造出适应21世纪都市乡村广大观众的审美需求的形式。
王庆斌黑龙江省戏剧工作室一级编剧、《剧作家》编辑部主任
跟上时代的社会需求和审美需求
龙江剧是从二人转发展而来的完美的舞台戏剧形式。二人转是一个较大的概念，包括单出头、名副其实的二人转以及拉场戏。二人转是龙江剧的母体。在这一基础上，东北三省分别发展出自己的地方戏，如吉林的叫吉剧，辽宁的叫辽戏或辽南戏，黑龙江的叫龙江剧，还有龙滨戏，它的主要实验地在五常。小的戏曲形式有单出头、二人转、拉场戏，大的戏曲形式则有龙江剧、吉剧、辽戏，它们都是从一个母体发展而来，只是风格和流派不同而已。现在，龙江剧行当齐全，已经形成自己的唱腔和表演风格，在中国戏曲大家族里颇受全国观众的偏爱。
经过将近半个多世纪的发展，龙江剧已经成熟，但是为什么青少年和社会上的成年观众知之甚少呢？为什么有人从来没有看过龙江剧呢？原因有四。
一是龙江剧在表现生活的广度和深度方面存在欠缺，尤其是对当代现实生活的表现方面。现在省有龙江剧实验剧院，各市县有龙江剧分院或剧团，尽管名称不同，但都演出龙江剧。只可惜它们的传统剧目偏多，而反映现代都市生活、乡村生活的剧目却比较少。这样就自觉或不自觉地流失了大部分观众。题材、表现生活的广度与深度以及现实性诸方面存在的问题，正是龙江剧这一完美的舞台戏剧样式却鲜为人知的一个重要原因。
二是龙江剧应该尽可能地上山下乡，而它现在却没有真正地走出艺术的殿堂。龙江剧是在二人转的基础上发展起来的，它原有很深的群众基础。现在它发展完美了，反而离观众更远了。尤其排演的大戏没有上山下乡的可能性。大制作，复杂的舞台美术设计，包括道具布景，使上山下乡变得困难。同时，演出场地也受到了限制。龙江剧越完美，设施越全越庞杂，接触群众的机会就越少。
三是编导演尤其是编剧存在问题。龙江剧制作具有比较定型的程式化，可是在表现生活方面，编导演没有跳出程式，没有创造出适应21世纪都市乡村广大观众的审美需求的形式。比如歌剧《白毛女》，在延安公演时引起轰动。虽然歌剧样式本身是新的，但《白毛女》却将河北、陕北等地的秧歌元素结合进去，观众看后就觉得它比较时尚。而龙江剧缺少这样的时尚，或者包装与打造。就观众的代际划分来说，十年就是一代。差十年，观众的欣赏取向就不一样。现在你让大中小学生，包括乡村青少年，坐在剧场里听咿咿呀呀，看一招一式，这从欣赏戏曲程式来说还行，但是长久下去，没有新时尚的创造，这些新观众群就很难接受龙江剧。我们必须跟上时代的社会需求和审美需求。用句时髦话说，龙江剧也应与时俱进。
四是京剧和评剧之外的地方戏演出团体，除省直的龙江剧实验剧院之外，其他城市也有一些龙江剧演出团体，其余的文工团、评剧团也都把龙江剧和二人转的演出纳入自己的工作之中。但是市县一级的龙江剧演出团体，真正从城市剧场走向广场和乡村去的，真正演得开、叫得响的也不多。他们存在创作和经费等方面的问题，紧接着，接触和深入社会以及占领文艺舞台的功能也随之减弱。这是导致青少年对龙江剧只知其名、未见其身的一个重要原因。
